Autor/es:  Kristine Forney / Joseph Machlis - Alfredo Bronton Muñoz (Traducción) Editorial: Akal Edición: 2011 - Incluye 2 CD Encuadernación: Tapa dura Páginas: 768 Idioma: castellano Tamaño: 20 x 27,5 cm ISBN: 9788446028048 Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es necesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, cómo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qué es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romántica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las claves para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la respuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus más de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones de lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un libro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas músicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos “cultos”. Profusamente ilustrado con imágenes que ponen en relación la creación musical con su coetánea artística, cuenta con un centenar de guías de audición que, acompañadas de dos CD-Roms con más de 500 minutos de música en formato MP3, permiten fijar y profundizar los conocimientos teóricos adquiridos en la lectura de sus páginas. Contenido: Primera parte. Los materiales de la música I. Los elementos de la música 1. La melodía: la línea musical 2. El ritmo y el metro: el tiempo musical 3. La armonía: el espacio musical 4. La textura musical 5. La forma musical 6. La expresión musical: el tempo y la dinámica II. Instrumentos y conjuntos musicales 7. Voces y familias instrumentales 8. Los instrumentos de la música occidental 9. Los conjuntos instrumentales 10. El estilo y la función de la música en la sociedad Segunda parte. La música medieval y renacentista III. La Edad Media 11. La cultura de la Edad Media 12. La música sacra en la Edad Media 13. La música secular en la Edad Media IV. El Renacimiento 14. El espíritu renacentista 15. La música sacra renacentista 16. La música secular renacentista Tercera parte. Más materiales de la música V. La organización de los sonidos musicales 17. Los sistemas musicales 18. El sistema mayor-menor Cuarta parte. El Barroco VI. El Barroco y las artes 19. El espíritu barrroco 20. Las principales corrientes de la música barroca VII. La música vocal del Barroco 21. La ópera barroca 22. Barbara Strozzi y la cantata italiana 23. Bach y la cantata sacra 24. Haendel y el oratorio VIII. La música instrumental del Barroco 25. La sonata y el concierto barrocos 26. La suite barroca 27. Otras formas instrumentales barrocas Quinta parte. Más materiales de la música IX. Elementos expandidos de la forma 28. El desarrollo de las ideas musicales 29. La forma clásica Sexta parte. El clasicismo del siglo XVIII X. El espíritu clásico 30. El clasicismo en las artes 31. El clasicismo en la música XI. La música de cámara clásica 32. El estilo de la música de cámara del siglo XVIII 33. Mozart y la música de cámara XII. La sinfonía clásica 34. La naturaleza de la sinfonía 35. Haydn y la sinfonía 36. Beethoven y la sinfonía en transición XIII. El concierto y la sonata del siglo XVIII 37. El concierto clásico 38. La sonata clásica XIV. La música coral y la ópera en el periodo clásico 39. Música coral sacra 40. La ópera clásica Séptima parte. El siglo XIX XV. El movimiento romántico 41. El espíritu del Romanticismo 42. El Romanticismo en la música XVI. La canción artística del siglo XIX 43. La canción romántica 44. Schubert y el Lied 45. Robert Schumann y el ciclo de canciones XVII. La pieza para piano del siglo XIX 46. El piano y su repertorio 47. Chopin y la música para piano 48. Liszt y el ascenso del intérprete/compositor 49. Clara Schumann: pianista y compositora 50. Louis Gottschalk y la música para piano en los Estados Unidos XVIII. La música romántica de programa 51. La naturaleza de la música programática 52. Berlioz y la sinfonía programática 53. El nacionalismo musical XIX. Las formas absolutas en el siglo XIX 54. La sinfonía romántica 55. Brahms y la sinfonía tardorromántica 56. Dvořák como sinfonista57. El concierto romántico 58. Felix Mendelssohn y el concierto 59. Amy Beach y la composición clásica en los Estados Unidos XX. La música coral y dramática en el siglo XIX 60. La música coral romántica 61. Fanny Mendelssohn Hensel y la canción romántica para varias partes 62. La ópera romántica 63. Verdi y la ópera italiana 64. Wagner y el drama musical 65. El exotismo en la ópera 66. Puccini y la ópera tardorromántica 67. Chaikovski y el ballet Octava parte. El siglo XX y más allá XXI. Las eras impresionista y posimpresionista 68. Debussy y el impresionismo 69. Ravel y el posimpresionismo XXII. Los primeros años del siglo XX 70. Principales corrientes en la música de comienzos del siglo XX 71. Nuevos elementos del estilo musical 72. Stravinski y la revitalización del ritmo 73. Schönberg y la Segunda Escuela de Viena 74. Berg y la ópera de comienzos del siglo XX 75. Webern y la técnica serial XXIII. El nacionalismo del siglo XX 76. Béla Bartók y la tradición europea 77. Las tradiciones americanas: La música de Charles Ives y William Grant Still 78. El nacionalismo en el continente americano: Aaron Copland y Silvestre revueltas XXIV. Los estilos populares 79. El ragtime, el blues y los inicios del jazz 80. La era del swing y más allá 81. El teatro musical 82. El rock y el escenario global XXV. La nueva música 83. Nuevas direcciones 84. El nuevo virtuosismo de la era moderna 85. Los compositores contemporáneos prestan atención a la música global 86. La música para el cine 87. Tecnología y música 88. Algunas tendencias actuales Coda Apéndices I. La notación musical II. Glosario